Centro Cultural Rio de Janeiro
A Carta de Serviços do Centro Cultural Correios Rio de Janeiro apresenta as atividades, serviços e formas de acesso oferecidos ao público. O documento reúne informações sobre visitação, pesquisas, exposições, projetos culturais, acessibilidade e canais de atendimento. Seu objetivo é orientar e aproximar os cidadãos da unidade cultural, fortalecendo o acesso à memória e à história da comunicação postal e telegráfica no Brasil e ainda a diversas atrações culturais.
Clique aqui e acesse a Carta de Serviços do Centro Cultural - RJ
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro Corredor Cultural, Rio de Janeiro – RJ, CEP 20010-060
Funcionamento: Terça a sábado, das 12h às 19h.
Informações e agendamento de visitas: (21) 3088-3001 / centroculturalrj@correios.com.br
Entrada Franca.
Para conhecer todas as regras, orientações e procedimentos de visitação, recomenda-se a consulta à Carta de Serviços do Centro Cultural Correios Rio de Janeiro. O documento reúne informações sobre visitas (livres e guiadas), agendamentos, apresentação de projetos culturais, acessibilidade, registro de fotos e demais normas que garantem a preservação do acervo e uma experiência segura e agradável para todos os visitantes.
Como chegar: Metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até à Av. Rio Branco/Uruguaiana).
O imóvel foi inaugurado em 1922
As linhas arquitetônicas da fachada, em estilo eclético, caracterizam o prédio do início do século, construído para sediar uma escola do Lloyd Brasileiro. Mas isto não ocorreu e o prédio foi utilizado, por mais de 50 anos, para funcionamento de unidades administrativas e operacionais dos Correios. Na década de 80, o imóvel foi desativado para reformas, sendo reaberto em 2 de junho de 1992, parcialmente restaurado, para receber a "Exposição Ecológica 92", evento integrante do calendário da Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente - RIO 92.
A inauguração oficial do Centro Cultural Correios
aconteceu em agosto do ano seguinte, com a Exposição Mundial de Filatelia - Brasiliana 93. Desde então, o Centro Cultural Correios vem marcando a presença da instituição na cidade com promoção de eventos em áreas diversas, como teatro, vídeo, música, artes plásticas, cinema e demais atividades voltadas à integração da população carioca com formas variadas de expressão artística.
Suas instalações,
adequadas à realização de diversificada programação, ocupam integralmente os 3.480m2 da área do prédio. O Centro Cultural Correios Rio de Janeiro é dotado de três pavimentos, com galerias preparadas para exposições de arte, interligados por um elevador, também do início do século, de onde se pode ter uma visão panorâmica de todo o ambiente interno.
No segundo andar, se encontra a Sala de Vídeo, espaço preparado para receber projetos de Audiovisual, Palestras, Workshops entre outros, e capacidade para 40 pessoas.
No andar térreo, está localizado o Teatro com 320 m² e capacidade para 170 pessoas. Também no térreo há uma Galeria de Arte para pequenas mostras. No segundo e terceiro pavimentos, estão localizadas dez salas de exposições, com infraestrutura e iluminação propícia a eventos de grande porte.
Praça dos Correios
uma área aproximada de 1,3 mil m² ao ar livre, com espelho d'água e suporte de uma concha acústica, que pode receber um público numeroso para eventos a céu aberto. O local também está apto a acolher ações propostas por artistas, curadores e produtores culturais.
Planta do Centro Cultural do Rio de Janeiro (.pdf 1kb)
Programação
Serviço
Exposição: Matriz - Pesquisa sobre o padrão ativo
Artista: Marcelo Duprat
Curadoria: Caio Passos e Deborah Netto
Abertura: 21 de outubro de 2026
Visitação: de 21 de outubro a 12 de dezembro de 2026
Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Funcionamento: de terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada gratuita
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Adaptado para pessoas cadeirantes.
Como chegar:
Metrô (estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega);
Ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária);
Barcas (Terminal Praça XV);
VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV);
Trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/ Uruguaiana)
O pintor carioca Marcelo Duprat, professor de Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ, pintou paisagens durante anos, e nelas a natureza nunca foi apenas aquilo que estava diante dos olhos. Uma mesma vista podia conter várias composições, várias imagens latentes. Foi esta a semente da pesquisa. Desenvolver uma pintura que funcione como matriz, capaz de conter outras imagens possíveis. Na obra de Duprat, o padrão assume essa condição. Ele organiza relações, ritmos, tensões e recorrências, mas permanece aberto ao que pode emergir delas.
Ártemis foi a primeira figura dessa passagem. Vinda da natureza e ligada à floresta, trouxe consigo o cortejo das hamadríades, ninfas integradas à paisagem num todo coeso.
A investigação se aprofunda em Os Velados, onde aparecem seres que não se deixam reconhecer. Em vez de torná-los mais claros, o artista aceita sua condição indefinida.
Depois vêm Sobre os Seis, Entre os Cinco e Avanço dos Sete, onde os números deixam de funcionar como simples quantidades e passam a constituir relações. O grupo produz diferenças, e são elas que permitem às identidades aparecer.
Em Sentinelas, ocorre uma mudança decisiva. As figuras laterais já não são desenhadas claramente. Elas são sugeridas pelo próprio contexto. A sugestão se mostra mais potente do que a representação explícita. A pintura passa a confiar naquilo que pode ser percebido sem ser inteiramente afirmado.
É nesse percurso que surge Matriz. Pintada ao longo de um ano durante a pesquisa de doutorado em Lisboa, ela revela a interdependência entre teoria e prática pictórica. Uma alimenta a outra. O padrão deixa de ser apenas uma estrutura para se tornar um princípio de geração.
A partir daí, a figura pode ganhar identidade sem abandonar o campo que a fez nascer. Em Os Doze na Beira, pontos, marcas e ritmos passam a funcionar como núcleos de onde novos seres podem brotar. Em Krypta, Dryanthe e O Problema dos 3 Corpos, os personagens emergem da tela e, depois, convocam histórias, mitologias e possibilidades narrativas que retornam ao processo pictórico. A pesquisa deixa de perguntar apenas o que uma figura representa. Ela passa a perguntar o que pode acontecer quando uma personagem, uma história e uma estrutura plástica começam a transformar umas às outras.
Em Círculo Zero, a investigação busca uma ordem latente nesse jogo de relações. Os números que atravessavam as obras anteriores encontram uma organização geométrica que ultrapassa a rigidez matemática e revela uma ordem orgânica. As imagens desta exposição mantêm viva a tensão entre representação e abstração. O que interessa está na região em que a figura se deixa reconhecer e, ao mesmo tempo, continua emanando de outra coisa.
As últimas telas podem ser vistas como um retorno à origem. As Filhas de Gaia nascem das constelações. A Estrela d'Alva conduz a Inanna, a Lua conduz a Ártemis, a Ursa Maior conduz a Calíope. Os pontos que antes constituíam o cerne dos personagens reaparecem agora organizados como estrelas. A figura emerge dessa trama, mas a trama também se transforma pela figura.
Entre as personagens se estabelece então uma narrativa própria, ligada ao nascimento, à duração, à morte e ao retorno da vida, fundamentos que atravessam todas as culturas e épocas da pintura. O que muda é o modo como emergem, a partir de um padrão ativado.
Gaia, que abriu a exposição, retorna então como matriz, aquilo de que as outras figuras parecem nascer. O que estava separado se revela parte de um mesmo campo, produzindo relações, diferenças e possibilidades de leitura.
Serviço
Exposição: Pedaços de Nós – Fragmentos de Consciência
Artista: Deborah Netto
Curadoria: Caio Passos e Marcelo Duprat
Abertura: 21 de outubro de 2026
Visitação: de 21 de outubro a 12 de dezembro de 2026
Local: Centro Cultural Correios
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Funcionamento: de terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada gratuita
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Adaptado para pessoas cadeirantes.
Como chegar:
Metrô (estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega);
Ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária);
Barcas (Terminal Praça XV);
VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV);
Trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/ Uruguaiana)
Deborah Netto é artista plástica carioca, bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ).
Pedaços de Nós – Fragmentos de Consciência entrelaça pintura, poesia e matéria em uma reflexão sobre a condição humana. As obras são construídas predominantemente em encáustica, técnica ancestral na qual cera, resina, pigmentos e outros materiais são fundidos pelo calor, formando camadas, transparências, texturas e vestígios. A matéria, aqui, não é apenas suporte. Ela participa da construção das imagens, guarda marcas do processo e revela, em suas próprias transformações, a passagem do tempo.
Em Pedaços de Nós, o esqueleto não anuncia um fim. É antes uma espécie de redução: retirados os excessos, as diferenças e aquilo que nos reveste, resta aquilo que temos em comum. Entre a fragilidade do corpo e a permanência da matéria, as obras nos convidam a reconhecer que talvez seja justamente no que parece mínimo, incompleto ou transitório que a experiência humana encontra sua maior densidade.
Nesse universo surgem pequenas figuras esqueléticas que, longe de evocarem a morte, revelam a vida reduzida ao essencial. Despojadas daquilo que exteriormente nos distingue, preservam gestos profundamente humanos. Amam, cuidam, esperam, brincam, observam, atravessam e sonham.
Pequenas diante de espaços imensos, carregam uma presença que contrasta com sua fragilidade.
Sem idade, rosto ou identidade definida, essas figuras são, ao mesmo tempo, ninguém e cada um de nós. Sua fragilidade não as diminui. Ao contrário, torna mais visível aquilo que permanece quando as diferenças exteriores são retiradas.
A relação entre figura e matéria produz também uma experiência de tempo. A cera recebe calor, se transforma e volta a se fixar, conservando vestígios de sua passagem. Algo semelhante acontece com a experiência humana. As figuras atravessam um mundo que não controlam. Algumas esperam, outras caminham, outras simplesmente permanecem. Seus gestos são mínimos, mas é justamente nessa escala reduzida que a artista encontra uma dimensão maior da existência. Um pequeno corpo pode conter uma espera, um encontro pode conter uma história, um gesto pode guardar aquilo que as palavras não conseguem dizer.
Somos pequenos diante do tempo, mas nossos gestos podem conter universos inteiros. Em Pedaços de Nós, o esqueleto não anuncia um fim. É antes uma espécie de redução: retirados os excessos e aquilo que nos reveste, resta aquilo que temos em comum. Entre a fragilidade do corpo e a permanência da matéria, as obras nos convidam a reconhecer que talvez seja justamente no que parece mínimo, incompleto ou transitório que a experiência humana encontra sua maior densidade.